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BARROCO ROLF TOMAN, BARBARA BORNGASSER
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LA CULTURA DEL BARROCO JOSE ANTONIO MARAVALL
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    Apuntes Historia del Arte




    Boletín Repro-Arte





    Barroco

    s.XVII - mitad s.XVIII

    Se denomina Barroco a la etapa cultural que transcurre desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII, tras la cual aparecerán los ideales del Neoclasicismo.

    El t�rmino "Barroco" fue acu�ado por el movimiento Neocl�sico para designar, desde el punto de vista clasicista, a los que juzgaban desmesurado o extravagante. El cr�tico suizo Jacob Burckhardt fue el primero que liber� al Barroco de tal carga negativa siendo su disc�pulo Heinrich W�lfflin quien definiera al Barroco en un estilo propio, definido, movido, ilimitado, deseoso de captar el movimiento y falto a veces de claridad pero en el que se da un sentido de unidad y de s�ntesis. Este �ltimo aspecto es una continuaci�n del estilo renacentista, no su ant�tesis, pero con la diferencia de que en las obras del Renacimiento cada elemento tienen una autonom�a propia, mientras que en el Barroco los elementos que forman una obra s�lo tienen sentido por la conexi�n de todos ellos.

    El primer desarrollo de este estilo se produce en la Roma de la Contrarreforma y responde a las nuevas necesidades religiosas, aunque se extiende r�pidamente por toda Europa, adapt�ndose a las diferentes concepciones y necesidades de cada sociedad.

    La pintura barroca, como casi todo el arte del siglo XVII, estuvo al servicio de los tres poderes de la �poca: la iglesia, el rey y la burgues�a, para su afirmaci�n y glorificaci�n.

    - La Iglesia, tras el Concilio de Trento, potencia un arte de car�cter did�ctico, claro, sencillo y comprensible, interpretando de manera realista, con el fin de que estimulara la piedad. Impone una nueva ortodoxia en la representaci�n de los temas sacros y una iconograf�a nueva para relatar los hechos de los santos reci�n canonizados (San Carlos Borromeo, San Francisco Javier, San Ignacio de Loyola, Santa Teresa), a menudo representados en momentos de �xtasis. Tienen gran difusi�n las escenas de martirio de Santos, la pasi�n y muerte de Cristo, las representaciones del arrepentimiento con la Magdalena o el Hijo Pr�digo. En los templos la pintura contribuye a completar el efecto escenogr�fico que la arquitectura y la escultura buscaban: se pretende que el colorido y la luz aumenten el efecto ilusorio y creen el ambiente adecuado para conmover emotivamente al devoto.

    - Las Cortes cat�licas emplean tambi�n la pintura como un elemento de mitificaci�n del poder real. Son frecuentes las im�genes mitol�gicas como representaci�n de las virtudes del monarca, las empresas de la monarqu�a, la representaci�n de las victorias de los ej�rcitos y los retratos ecuestres de los reyes y personajes de la nobleza.

    - La burgues�a se preocupa por su autoafirmaci�n. Adorna sus instituciones encargando grande retratos de grupo para presidir los Ayuntamientos, Cofrad�as y hermandades, y decora sus casas con escenas de g�nero, paisajes, bodegones, retratos, temas de su propio mundo, de reducidas dimensiones, fiel reflejo de una sociedad cuyos valores no son Dios o el Honor, sino el triunfo social a trav�s del trabajo o el dinero.


    La pintura barroca

    El pintor barroco abandonar� progresivamente el dibujismo renacentista buscando la indefinici�n de los elementos. Nos presenta la acci�n fragmentada como una parte de un todo que no vemos. La utilizaci�n de la luz se hace de tal manera que crea una oscuridad compositiva, un claroscuro que integra todos los elementos en una unidad compositiva superior. Las composiciones oscilan desde el efectismo exagerado y los escorzos violentos, hasta las diagonales que buscan la expresi�n de un movimiento que afecte al espectador o, por el contrario, el exceso de quietud y austeridad que con otro registro emotivo vincula con la trascendencia.

    La pintura barroca abandona el rigor de la perspectiva matem�tica y el pulido acabado para llegar a la visualizaci�n de un espacio abierto, sin un l�mite preciso en el que el color, sobre el dibujo, y especialmente la luz y los efectos atmosf�ricos, son los que sit�an a los protagonistas en la realidad bidimensional. Contin�a emple�ndose el fresco que se reduce principalmente a la decoraci�n de los techos, abandon�ndose el temple y el soporte de tabla y se generaliza el �leo y el lienzo.

    Como ya se ha indicado anteriormente, la imagen recobra durante el barroco una gran importancia, incluso desmesurada. El consciente empleo del arte como elemento de imposici�n de valores religiosos, pol�ticos� lograr� que la pintura, como hecho esencialmente visual y de m�s f�cil desarrollo y extensi�n de otras disciplinas art�sticas, alcance durante esta etapa art�stica algunos de sus momentos cumbres, con pintores como Vel�zquez, Rembrandt y Rubens, entre otros.


    Escuelas del Barroco

    - Italia, que, econ�micamente frustra su posible liderazgo europeo, mantiene la primac�a art�stica y, siguiendo la doctrina de Trento que recomienda "que la diversidad de las figuras pueda ser captada por los ojos del cuerpo y expresada en colores y figuras", abre las puertas a un naturalismo sin parang�n hasta el momento, a la vez que las posibilidades del clasicismo.

    Esta libertad de empleo de las t�cnicas pict�ricas pronto se extender� por toda Europa, aunque se mantiene a Italia, y en especial a Roma, como el centro art�stico.

    En Italia la pintura barroca tendr� a sus mejores representantes en el realismo de Caravaggio y Annibale Carracci.

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    - En Espa�a la pintura ser� la manifestaci�n m�s notable y representativa del arte barroco. Alcanzar� una importancia y desarrollo sin precedentes, tanto por el n�mero de artistas y obras como por su elevada t�cnica y tiene en la figura de Vel�zquez a su m�ximo exponente. Otros pintores muy representativos ser�n: Francisco Ribalta, Fray Juan S�nchez Cot�n, Ribera, Zurbar�n, Alonso Cano o Murillo, entre otros.

    Podemos decir que la pintura barroca fue un eficaz veh�culo para la transformaci�n del pensamiento de la Contrarreforma, presentando la visi�n sobrenatural como algo normal al mismo tiempo que difunde una corriente reflexiva sobre la fragilidad de la condici�n humana, la vanidad de los deleites terrenales y la inconsistencia del hombre ante la muerte.

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    - En cuanto a la escuela de Flandes, Pedro Pablo Rubens es el pintor flamenco que m�s influy� en los artistas contempor�neos suyos y en posteriores. En sus cuadros tiene preferencia por las composiciones complicadas con gran cantidad de figuras, lo que les da una sensaci�n de movimiento y les proporciona un aspecto indefectiblemente barroco con un magistral y brillante colorido. Tambi�n destacamos a Jacob Jordaens que seguir� la influencia de Rubens pero manteniendo las corrientes de su tierra. Otro gran artista ser� Van Dyck, disc�pulo de Rubens. Estuvo muy influido por su maestro en su primera �poca pero luego desarroll� un estilo propio con figuras m�s esbeltas y elegantes que las de Rubens y una composici�n m�s serena. Acab� instal�ndose en Londres para convertirse en el fundador de la pintura inglesa.

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    - En Holanda la pintura se centrar� en los temas que son un fiel reflejo de la realidad cotidiana. Se pintan escenas de interior, paisajes, bodegones y retratos. Este deseo de plasmar la realidad se ver� fortalecido por la llegada de algunos pintores holandeses que han estudiado en Italia y han recibido la influencia del naturalismo de Caravaggio. Los artistas m�s representativos ser�n: Rembrandt, Jan Vermeer y Frans Hals.

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    En Francia algunos pintores como Sim�n Vouet viajaron a Roma y conocieron las novedades barrocas; a su vuelta a Francia Vouet desempe�� la tarea de pintor de C�mara de Luis XIII, creando una escuela donde predomin� el gusto por la pintura cortesana de lujo, ya muy alejada del tenebrismo que hab�a conocido en Caravaggio.

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