Surrealismo

cuadro el circo azul de chagall

Ningún movimiento ha modificado tanto la creación intelectual y artística, e incluso nuestra vida cotidiana, como el surrealismo. Todos los movimientos de la segunda mitad del siglo XX tienen una deuda innegable con el surrealismo, promovido como una actitud de rebeldía frente a la dictadura de la razón.

Goya ya conocía la fascinación de los sueños y la imaginación y los surrealistas, sustrayéndose por diversos medios al control y la censura de la razón, se empeñaron en buscar toda una poesía oculta en el sueño, como guía del estado de vigilia. París, Bruselas, España, Checoslovaquia… la influencia del surrealismo se extendió a lo largo de los años 30 y permanece en nuestros días.

Si quieres conocer este movimiento artístico, el viaje onírico de Dalí, la poética nostalgia de Chagall, la carga conceptual de Magritte o la autobiografía pictórica de Frida Kahlo, visítanos en Repro-Arte, y disfruta del surrealismo desde la perspectiva del ensueño. 

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El Impresionismo

Cuadro Impresión sol naciente de Monet  Pocas veces en la historia de la pintura un solo movimiento ha dejado una huella tan profunda como el impresionismo, época quizá sólo comparable con el Renacimiento. Con el impresionismo el artista quiso liberar el arte de su dependencia del dogma, intentando pintar no lo que creía ver, ni tampoco lo que pensaba que debía ver, sino sencillamente lo que veía.

La aparición de los tubos de pintura y de nuevos pigmentos, permitió al artista salir del estudio y pintar al aire libre. Además, los descubrimientos de químicos sobre combinación óptica de colores, resultaron fundamentales para técnicas como el impresionismo, el puntillismo o el divisionismo.

El pintor impresionista buscó en la naturaleza lo huidizo e inasible: el agua y el vapor, los rayos de luz, la arquitectura corroida por fuertes luminosidades, el campo abierto de atmósferas transparentes… 

Si bien la intención común era clara, no fue hasta 1874 cuando, a raíz de una exposición, se acuñó el nombre de Impresionismo, adoptado del título de un cuadro de Monet, Impression, Soleil levant, de 1873. - See more at: https://www.repro-arte.com/historia-arte/impresionismo.php#sthash.SrGcLZaR.dpuf
Si bien la intención común era clara, no fue hasta 1874 cuando, a raíz de una exposición, se acuñó el nombre de Impresionismo, adoptado del título de un cuadro de Monet, Impression, Soleil levant, de 1873. - See more at: https://www.repro-arte.com/historia-arte/impresionismo.php#sthash.SrGcLZaR.dpuf

El movimiento impresionista lo configuraron una veintena de artistas como Manet, Monet, Cezanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Bazille, y el adelantado e independiente Fortuny. Fue a raiz de la exposición de 1874 que se acuñó el término Impresionista, con cierta ironía hacia el cuadro de Monet "Impresionismo, sol naciente". Esta nueva forma de "impresión sobre tela" tardó en llegar a los ojos del espectador, pero sus nombres y modos se han convertido en familiares para todos en nuestros días.

Si quieres saber más y mirar al impresionismo con ojos renovados, visita nuestra web:

https://www.repro-arte.com/historia-arte/impresionismo.php

 

Si bien la intención común era clara, no fue hasta 1874 cuando, a raíz de una exposición, se acuñó el nombre de Impresionismo, adoptado del título de un cuadro de Monet, Impression, Soleil levant, de 1873. - See more at: https://www.repro-arte.com/historia-arte/impresionismo.php#sthash.SrGcLZaR.dpuf

Graffiti

origenes, cultura y arte del graffitiHistoria y arte urbano actual

Si imaginásemos a Picasso haciendo un graffit en una pared abandonada, ¿qué pensaríamos que hace, arte o vandalismo? Por encima de la controversia que existe entorno al graffiti, el graffiti es reconocido como una forma de arte. Surge y se desarrolla en el metro de Nueva York y a partir de ahí aparecen formatos cada vez más complejos (tags, vomitados, EtoE, obras…), rodeandose de una cultura urbana entorno a este movimiento artístico. Ya en los años 80 y 90 su evolución les lleva a ser llamados por galerías de arte y por museos, siendo aceptado de forma oficial por el mundo del arte.

Si quieres saber cómo surgió, la cultura suburbana que le rodea, sus claves e influencia en el arte actual, no dejes de visitar el siguiente enlace. Es un artículo para disfrutar :)

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El Renacimiento

Escuela de Atenas (detalle), de RafaelA principios del siglo XV se inicia en Italia una nueva cultura que da lugar al Renacimiento, uno de los perdiodos artísticos más grandes de todos los tiempos. Fue la época de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, de Rafael, Tiziano, Botticelli… Podemos preguntarnos por qué todos esos grandes artistas nacieron en la misma época, no se puede explicar la existencia del genio. Es mejor disfrutar de sus realizaciones.

 

Visita el fantástico recorrido por el Renacimiento y sus autores que hemos realizado en Repro-Arte. Conocerás el Quattrocento, el Cinquecento y a muchos de autores y sus obras más relevantes:

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El Barroco

la venus del espejo, de VelazquezEl barroco transcurre desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. Hemos realizado un bonito recorrido por este magnífico periodo de la pintura, con grandes maestros como Velázquez, Rembrandt, Rubens, Vermeer, Caravaggio, van Dyck etc.

El inicio del barroco comienza en la Roma de la Contrarreforma y se extiende rápidamente por toda Europa. La pintura barroca estuvo al servicio de tres poderes: la iglesia, las cortes y la burguesía. De carácter didáctico para los intereses de la iglesia, imágenes mitológicas y virtudes de mornarcas para los intereses de las cortes y una burguesía creciente que adorna sus instituciones y decora sus casas.

La pintura barroca crea un claroscuro donde integra todos los elementos del cuadro. Las grandes escuelas de esta época se sitúan en España, Italia, Flandes y Holanda.

Si quieres conocer más sobre esta fascinante época de la historia de la pintura, y los estilos y obras de sus principales representantes, visita nuestra web, en este enlace:

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Subastas Top de Arte 2014

El mercado del arte a través de subastas en una forma muy activa de invertir en arte. El mercado del arte en las subastas es millonario. En el siglo XXI el arte ya no es sólo un artículo de lujo, sino que forma parte de nuestra forma de vida. Nos gusta disfrutar de la cultura y el arte no sólo como algo especial, sino cotidiano.

En este artículo mostramos los grandes cuadros que van a ser subastados en lo que queda de 2014. Son las estrellas del momento que están disponibles para las grandes fortunas. Una verdadera maravilla que, cuando se pintaron eran asequibles y hoy alcanzan cifras astronómicas. Estos son las próximas subastas top del arte:

Manet Le Printemps1.  Le Printemps, de Manet (óleo sobre lienzo, 74x51cm) - Subasta  por 11-26 millones € en Christie's

Este cuadro impresionista, pintado en 1881, lleva más de un siglo en una colección privada y se oferta en subasta el 5 de noviembre en Nueva York.

Sin título - Basquiat 19812.  Sin título, de Basquiat (acrílico sobre lienzo, 152x127cm) - Subasta  por 2,5 millones € en Sotheby's.

Pintado un siglo después, en 1981, se subastará el 17 de octubre en Londres.

Figura reclinada sobre pedestal, Hernry Moore3.  Figura reclinada sobre pedestal, de Henry Moore (bronce con pátina en verde) - Subasta  en Bonhams.

Escultura realizada en 1967-1970, donde la feminidad y la naturaleza se entrelazan. Se espera alcanzar los 2,5 millones de €.

Carnaval en el corso romano, de Fortuny4.  Carnaval en el corso romano, de Fortuny (óleo sobre tabla, 13x20cm) - Subasta  en Alcalá Subastas por 60.000 € de salida.

Pintura que data de 1783, esta casa de subastas española la ofertará los próximos 1 y 2 de octubre.

El acceso a las grandes obras está restringido a grandes fortunas, que encuentran en el mercado del arte una forma más de invertir a la vez que enriquecerse culturalmente. Sin embargo, para el amante del arte con presupuestos más ajustados, el mercado del arte puede centrarse en los nuevos artistas que hoy están emergiendo y que dentro de 20 años pueden haber alcanzado reconocimiento artístico. No es necesario ser millonario para disfrutar del arte. Un ejemplo de obras interesantes al alcance de la mayoría está en nuestra Galería de Arte contemporáneo Repro-Arte

Exposición de Leto

Exposición de Leto en Repro-ArtePresentamos la nueva Exposición de Leto en Repro-Arte.

La obra artística de Leto, está dotada de un dibujo de síntesis de extrema calidad. Leto es capaz de crear obras de arte partiendo de diversos materiales, donde predomina la utilización del metacrilato como soporte. Sin dejar a un lado el diseño y el humor, sus trabajos son el resultado de una gran capacidad para fagocitar imágenes y transformarlas en iconos sometidos, en numerosas ocasiones, a los rigores de la depuración formal.
Puedes visitar su obra y adquirirla en exclusiva siguiendo este enlace:

Monet - El jardin de Monet en Argenteuil

El jardin de Monet en Argenteuil, reproducción de Repro-Arte

Nueva reproducción realizada en los talleres de Repro-Arte: El jardín de Monet en Argenteuil, de Claude Monet. Óleo sobre tabla (50 x 37 cm)

Pintar este cuadro ha supuesto sumergirse en una explosión de color. Es impactante experimentar cómo en cada milímetro del lienzo surgen infinidad de matices, en las flores, en el follaje, en la casa, en el cielo… Un cuadro netamente impresionista donde el artista busca la luz exterior y la libertad plástica.

Repro-Arte realiza estas copias sin ningún tipo de artificio digital o de imprenta. Nuestras pinturas están realizada por artistas y maestros pintores, completamente a mano y exclusivamente para ti. Puedes visitar más copias pintadas por Repro-Arte o contactopara pedir información.

Es impactacte experimentar cómo en cada milímetro del lienzo surgen infinidad de matices. Es una pintura que refleja el arte impresionista, donde se busca la luz exterior y la libertad plástica del artista. - See more at: http://www.repro-arte.com/nuestrascopias.php#sthash.iYZKfk94.dpuf
Pintar este cuadro ha sido sumergirse en una explosión de color. Es impactacte experimentar cómo en cada milímetro del lienzo surgen infinidad de matices. Es una pintura que refleja el arte impresionista, donde se busca la luz exterior y la libertad plástica del artista. - See more at: http://www.repro-arte.com/nuestrascopias.php#sthash.iYZKfk94.dpuf

Arte Rococó

arte rococoArte Rococó. Desde finales del siglo XVII y durante el siglo XVIII, Europa se enfrenta a una gran variedad de tendencias artísticas. Mientras en Italia aún pervive un barroco monumental tardío, en Francia, que es durante este tiempo el centro artístico por excelencia, se desarrolla el Rococó, un arte sobre todo decorativo y ornamental.

El género galante es en pintura lo más representativo del Rococó francés; los cuadros de pequeño tamaño propios para alcobas o habitaciones reducidas vienen a sustituir a las ampulosas composiciones barrocas. Las escenas galantes son el reflejo de una sociedad de costumbres más sencillas, pero más frívolas y sensuales

Visita nuestra nuestro recorrido por el Arte Rococó y descubre su sensualidad y belleza.

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El cuarto de maravillas

cuadro El cuarto de maravillas de FranckenTras el renacimiento italiano, cuando el arte pasó a formar parte del pensamiento humanístico, muchos aristrócratas disponían del llamado cuarto de maravillas o gabinetes de curiosidades para mostrar su riqueza y gusto artístico (Studiolo en italiano). Allí se exhibían el arte contemporáneo, antigüedades, curiosidades científicas, libros… incluso generó un estilo pictórico que se denominó Pintura de Gabinete.

Siglos después, entre el siglo XVII y XIX, se puso de moda entre los jóvenes con recursos el llamado Grand Tour, origen del turismo moderno, donde realizaban un itinerario por Europa como etapa previa a la edad adulta. Este viaje iba alrededor de la cultura, el arte y la adquisición de recuerdos en forma de obras de arte y objetos decorativos. Su influencia educativa era de primera magnitud, hasta el punto que incluso en la Contrarreforma española de Felipe II se prohibió a los jóvenes españoles hacer el Grand Tour para evitar influencias de nuevas ideas y avances científicos. Fue revocada a la llegada de los Borbones con la orden del rey Felipe V de crear un gabinete de curiosidades en la Biblioteca Nacional, en 1712.

Independientemente de los devenires en españoles, la compra de objetos de arte se hizo así relativamente popular y aparecieron núcleos con un mercado floreciente del arte: Venecia, Florencia, Roma, Amberes, Amsterdam. Así se llenaban los Cuartos de Maravillas de objetos artísticos, al punto que posteriormente algunas colecciones fueron precursoras de los primeros Museos. Fue con la aparición de los museos que los cuartos de maravillas fueron cediendo sus colecciones y se pasó del gabinete privado e íntimo, con la personalidad del coleccionista, a una exposición destinada al público. Al tiempo fueron apareciendo las colecciones privadas representativas de los siglos XIX y XX.