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ROCOCO (SERIE MENOR) EVA-GESINE BAUR
Desde finales del siglo XVII y durante el siglo XVIII, Europa se enfrenta a una gran variedad de tendencias art�sticas. Mientras en Italia a�n pervive un barroco monumental tard�o, en Francia, que es durante este tiempo el centro art�stico por excelencia, se desarrolla el Rococ�, un arte sobre todo decorativo y ornamental.
El mundo de la decoración rococó, nombre que procede de un motivo decorativo asimétrico y completo, la rocaillé, rocas con algas y conchas, que se utilizaba para fuentes y jardines, es fruto de la Francia de Luís XV y su corte parisina. Frente al fasto solemne y al lujo de la corte versallesca, se desarrolla un ambiente refinado, que busca una alternativa intimista a la rigidez y al ceremonial anterior, y que sólo pretende deleitar a una sociedad rica para la que el mayor problema es el aburrimiento.
Este cambio tiene mucho que ver con la evolución de la sociedad. Durante la regencia de Felipe de Orleans (1715 – 1723), la corte francesa se traslada de Versalles a París. Es en este momento cuando la nobleza comienza a tornar los hábitos de la burguesía que había experimentado un notable progreso. Se pone de moda las costumbres sencillas, mientras que la vida social se hace en círculos más reducidos, ya alejados de las majestuosas ceremonias cortesanas. En París aparecen los “Salones” que organizan damas de la nobleza en donde se mezclan aristócratas, escritores y artistas.
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La aristocracia abandona los grandes palacios y habita en “hôtels”, palacetes y mansiones de reducidas dimensiones, rodeadas de un jardín con exteriores todavía barrocos, pero en su interior con pequeños salones exageradamente llenos de una decoración en la que abunda lo curvilíneo. Se desarrollará el gusto por lo exótico, con gabinetes decorados con elementos de evocación china (chinoiseries), y unos espacios que parecen realizados por fragmentos arquitectónicos, que rompe la unidad espacial sustituyéndola por una sensación de ambigüedad e indefinición.
Salones en los que las mujeres, en especial las amantes reales, como Madame Pompadour, ejercen una importante influencia en el gusto, las costumbres y la política. Se celebran reuniones donde, en tono íntimo y poco solemne, se desarrollan bailes y juegos, en un ambiente lúdico, sensual y “galante”, que caracteriza el final de una sociedad que se pierde y queda sólo en ceremonia y representación, pero no majestuosa y triunfal, sino amable y sencilla.
Las diferentes etapas del Rococó son paralelas a los sucesivos monarcas franceses:
El género galante es en pintura lo más representativo del rococó francés; los cuadros de pequeño tamaño propios para alcobas o habitaciones reducidas vienen a sustituir a las ampulosas composiciones barrocas. Las escenas galantes son el reflejo de una sociedad de costumbres más sencillas, pero más frívolas y sensuales.
Uno de los mejores representantes de la pintura de este mundo de fiestas “galantes”, en las que las aventuras e intrigas amorosas y políticas son entretenimiento de aristócratas cortesanos y ociosos es Antoine Watteau (1684-1721).
Otro pintor que destacará será François Boucher (1703-1770), retratista de la Corte y pintor de éxito y el preferido en el círculo de la marquesa de Pompadour, favorita de Luís XV.
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), otro destacado pintor del rococó francés, contemporáneo de Luís XVI y que capta en sus cuadros a través de figuras estilizadas, un instante, un momento preciso, todo realizado con una pincelada menuda y un ligero tono nostálgico.
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