Rafael Sanzio

Raffaello pintor del Alto Renacimiento, completa el trío de grandes genios que destacaron en la Italia renacentista, junto con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Su obra se caracteriza por la sensibilidad y belleza que otorgó a sus retratados, a sus Madonnas y sus ángeles. Inmortalizó las Estancias Vaticanas con maravillosos frescos donde resalta la genialidad de “La escuela de Atenas”, conjunción de un espacio religioso en el que la filosofía, el conocimiento, vienen personificados a través de coetáneos suyos, como las figuras de Leonardo, Miguel Ángel, Bramante o incluso el suyo.

Su muerte precoz, a los 37 años, nos truncó la posibilidad de poder descubrir hasta qué límites hubiese podido llegar la grandeza de este genio.

En Repro-Arte hemos hecho un homenaje a su estilo pictórico y sus obras, que podrás encontrar siguiendo el enlace

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxvi/rafael.html

Miguel Ángel

Michelangelo Buonnarotti (Caprese, 1475 - Roma, 1564), conocido como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia. La longevidad y el genio de este gran artista, su evolución personal y los cambios históricos a los que asiste, le convierten en uno de los máximos exponentes del clasicismo renacentista y, al mismo tiempo, en el iniciador de su disolución formal que llevará al manierismo.

Formado en Florencia, encontrará su verdadera vocación por el arte escultórico. La Piedad (de impecable perfección), El David (el nuevo Hércules, espejo de fuerza y virtud), El Moisés (síntesis entre la vida activa y contemplativa) y la evolución hacia la espiritualidad como en La Pietá Rondanini.

Entre 1508-1512 pintará la bóveda de la Capilla Sixtina, con un inmenso programa iconográfico que resume la historia de la salvación, desde la creación del mundo y del hombre hasta los prolegómenos de la venida de Cristo. Sus figuras parecen querer liberarse de su marco espacial, creando una atmósfera envolvente. Sus cuerpos de colores fuertemente contrastados, que nos remiten no tanto a su belleza como a sus conceptos (Dios creando el mundo, al hombre, el pecado, el diluvio, los profetas, las sibilas), recreando una realidad transcendente.

Entre 1536 y 1541 pinta en la Capilla Sixtina El Juicio Final, que será el punto final del clasicismo y el abandono absoluto de las ideas platónicas. Es la hora del juicio, del Cristo-Apolo terrible, justiciero. No existe perspectiva, ni serenidad, impera la agitación y la confusión.

Murió sumergido entre dudas sobre si su arte habría sido pecado, volviéndose cada vez más exigente en sus opiniones, distanciándose de la estimación que el mundo le profesaba.

Podrás encontrar una bella selección de sus obras, esculturas y pinturas, en nuestra página web de Repro-Arte. Esperamos que lo disfrutéis ;)

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxvi/miguelangel.html

Tiziano

Con Tiziano la importancia del color y la luz alcanza su clímax. La perspectiva deja de ser el armazón que facilita la visión natural, dando paso al propio color, a las masas luminosas y los infinitos matices de sombras y luces.

Los límites del equilibrio clásico quedan transgredidos. La sensualidad de sus figuras mitológicas se muestra de forma directa o, igualmente con una delicada sutileza como en la Venus de Urbino.

Hemos hecho un pequeño recorrido por la obra de este magnífico pintor. Quizá te animes a tener una reproducción de alguna de ellas ;) . Podrás encontrarlo en:

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxvi/tiziano.html

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli se embarca en sus últimos 30 años en la búsqueda de un ideal de belleza, liberado del clasicismo. Influido por ideales neoplatónicos, la luz es el ideal mismo de Dios y el hombre es el instrumento por el que el alma conoce la creación. La belleza terrenal es imagen de la belleza superior y el hombre despierta a los mundos superiores a través de su amor por la belleza. Ese ideal de belleza se ve plasmado en sus composiciones mitológicas como en “El Nacimiento de Venus” o “La Primavera”, donde subliman una poética del sentimiento.

En Repro-Arte hemos hecho una selección de sus obras. Puedes verlas en nuestra página web

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxv/botticelli.html

 

El Bosco

El Bosco aparece confusamente moderno a los ojos actuales. Con una imaginación libre, irónica y siniestra. Nos ofrece, a través de su visión particular sobre el hombre y la naturaleza, imbuida de un profundo sentimiento religioso y oculto a la vez, la locura, el pecado, tal vez el sueño, la vida, la muerte, el tormento eterno, quizá el paraíso…

Son algunos de los temas que plasma sobre sus pinturas casi soñadas. Esas formas, sus formas perfectamente proporcionadas transitando por paisajes fantásticos. El símbolo se hace patente y se resiste a revelar sus significados.

En nuestra página web de Repro-Arte, podrás descubrir mejor su obra y, por supuesto, si deseas una reproducción fiel de alguno de sus cuadros, o de algún detalle en particular, nuestros artistas estarán encantados de realizarla para ti. ;)

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxv/elbosco.html

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci, prototipo del hombre renacentista, se sumergió tanto en el arte, como en el pensamiento, en la ciencia y en la tecnología.Se alejó de la belleza ideal, defendiendo la imitación de la naturaleza con fidelidad, acercándose incluso a personajes grotescos y cómicos. Fue el primero que llenó de aire sus cuadros, haciendo los objetos lejanos menos nítidos y ligeramente azulados.

Inventor del sfumato, una técnica que producía contornos más vaporosos e imprecisos, la aplicó a cuadros como Mona Lisa, donde no se perciben bordes o líneas, como si hubiese humo o estuviese desenfocado.

Puedes visitar sus obras en nuestra web de Repro-Arte

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxv/davinci.html

También podrás encontrar allí un pequeño grupo de juegos muy divertido en torno a este gran genio ;)