Miguel Ángel

Michelangelo Buonnarotti (Caprese, 1475 - Roma, 1564), conocido como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia. La longevidad y el genio de este gran artista, su evolución personal y los cambios históricos a los que asiste, le convierten en uno de los máximos exponentes del clasicismo renacentista y, al mismo tiempo, en el iniciador de su disolución formal que llevará al manierismo.

Formado en Florencia, encontrará su verdadera vocación por el arte escultórico. La Piedad (de impecable perfección), El David (el nuevo Hércules, espejo de fuerza y virtud), El Moisés (síntesis entre la vida activa y contemplativa) y la evolución hacia la espiritualidad como en La Pietá Rondanini.

Entre 1508-1512 pintará la bóveda de la Capilla Sixtina, con un inmenso programa iconográfico que resume la historia de la salvación, desde la creación del mundo y del hombre hasta los prolegómenos de la venida de Cristo. Sus figuras parecen querer liberarse de su marco espacial, creando una atmósfera envolvente. Sus cuerpos de colores fuertemente contrastados, que nos remiten no tanto a su belleza como a sus conceptos (Dios creando el mundo, al hombre, el pecado, el diluvio, los profetas, las sibilas), recreando una realidad transcendente.

Entre 1536 y 1541 pinta en la Capilla Sixtina El Juicio Final, que será el punto final del clasicismo y el abandono absoluto de las ideas platónicas. Es la hora del juicio, del Cristo-Apolo terrible, justiciero. No existe perspectiva, ni serenidad, impera la agitación y la confusión.

Murió sumergido entre dudas sobre si su arte habría sido pecado, volviéndose cada vez más exigente en sus opiniones, distanciándose de la estimación que el mundo le profesaba.

Podrás encontrar una bella selección de sus obras, esculturas y pinturas, en nuestra página web de Repro-Arte. Esperamos que lo disfrutéis ;)

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxvi/miguelangel.html

Matisse

Principal representante del Fauvismo, Matisse define su pintura como un arte contemplativo, frente a la racionalidad de Picasso que pretendía ser amable con el espectador o frente a la dureza del expresionismo alemán. Entre sus temas destaca la figura femenina, relajada y de colores muy intensos. A lo largo de su vida mantiene la pasión por el color, sus obras serán siempre explosiones cromáticas y, tras deshacerse del grupo fauve, iniciará nuevas etapas que lo convertirán en un gran maestro de nuestro siglo, como se aprecia en obras tan novedosas como “La danza” de gran simplicidad en el dibujo y colores muy intensos en amplias superficies.

En Repro-Arte hemos hecho una extensa selección de las obras de Matisse, que podrás encontrar junto a enlaces, vídeos y algún juego, además de una buena selección de libros relacionados con Matisse y el fauvismo. Espero que lo disfrutéis, como nosotros viendo sus obras. Un excelente autor para hacer una reproducción fiel pintada a mano por un artista. Quizá os animéis ;)

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxx/matisse.html

La pintura en el Románico

Durante los siglos XI y XII se desarrolla el arte románico. Este nuevo milenio inaugurará un nuevo estilo que unificará la expresión artística de Europa. Vigorosas e imponentes, o humildes y aisladas, las catedrales y las ermitas románicas elevarán un canto de alabanza a Dios.

La formación de la pintura románica se debe al impulso e influencia ejercida por la pintura bizantina que llega al Occidente europeo a través de Italia. La riqueza de la pintura románica se manifiesta a través de tonos brillantes y puros con tendencia a los colores planos, sin claroscuros. se pintaba al fresco, a la greca y al temple. Estas técnicas requerían rapidez en su ejecución por lo que se pintaba en superficies limitadas. Se usaban colores planos, sin degradación ni búsqueda de expresión para los volúmenes. Cada taller, cada artista tenía sus propias reglas, siendo los colores muy diferentes entre las distintas regiones.

Seguimos con nuestro recorrido por la Historia de la Pintura, que puedes consultar con más detalle en nuestra página web

http://www.repro-arte.com/estilos/medieval/romanico.html

Jackson Pollock

Jackson Pollock es unos de los principales referentes del movimiento artístico conocido como Expresionismo Abstracto. Su pintura en acción o action- painting, se basaba en la técnica del dripping (chorreo de la pintura sobre el lienzo), en las que la velocidad de ejecución y el propio hecho físico del movimiento del propio artista creaban un resultado final casual, indeterminado… una expresión íntima del ejecutor.

Su interés se centra en la pintura en sí, donde el color desarrolla su propio ritmo llevando a la máxima intensidad cada tono singular. El resultado es un lienzo de grandes dimensiones, realizado con gran rapidez, cortados a su gusto para dar por finalizada su composición donde su obra final, nos ofrece la visión de un conjunto de cuadros pintados dentro de un mismo lienzo en el que los temas se entrelazan de forma vigorosa.

Hemos disfrutado realizando una recopilación de este fantástico pintor norteamericano. Podrás encontrarla en nuestra página web, junto a una selección de enlaces a artículos, vídeos de Pollock en acción, e incluso un juego para pintar como él… o acercarse ;)

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxx/pollock.html

El Bosco

El Bosco aparece confusamente moderno a los ojos actuales. Con una imaginación libre, irónica y siniestra. Nos ofrece, a través de su visión particular sobre el hombre y la naturaleza, imbuida de un profundo sentimiento religioso y oculto a la vez, la locura, el pecado, tal vez el sueño, la vida, la muerte, el tormento eterno, quizá el paraíso…

Son algunos de los temas que plasma sobre sus pinturas casi soñadas. Esas formas, sus formas perfectamente proporcionadas transitando por paisajes fantásticos. El símbolo se hace patente y se resiste a revelar sus significados.

En nuestra página web de Repro-Arte, podrás descubrir mejor su obra y, por supuesto, si deseas una reproducción fiel de alguno de sus cuadros, o de algún detalle en particular, nuestros artistas estarán encantados de realizarla para ti. ;)

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxv/elbosco.html

Wassily Kandinsky

Kandinsky, creador del movimiento Jinete Azul, evolucionó hacia una fuerza expresiva concentrada en formas y colores, sin relación con la realidad visual. El padre de la abstracción buscaba la armonía del color y la forma en contacto con el alma humana, representar el sonido interior de la pintura.

El mundo abstracto de Kandinsky consiguió que una simple mancha de color, una línea o un punto se hallen liberados de representar nada que no sean ellos mismos, “su fuerza interior íntegra”.

En Repro-Arte hemos hecho una selección de su recorrido artístico, que abarca desde la figuración a la abstracción. Allí también encontrarás un enlace a su ensayo Sobre lo espiritual en el arte.

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxx/kandinsky.html

 

Juan Gris

Celebrando en este día, 23 de marzo de 2012, el 125 Aniversario del nacimiento del pintor madrileño, José Victoriano González (Juan Gris), Repro-Arte quiere rendirle un pequeño homenaje acercando a todos Uds. una pequeña selección de su obra.

Juan Gris fue uno de los artistas más notables de la historia del arte español del siglo XX y fiel representante del cubismo sintético. En 1906 se traslada a París donde entablaría contacto con artistas como Picasso y Braque. En 1913 su obra se definirá plenamente como cubista, ello lo apreciamos en pintura tales como “Bodegón de la Guitarra”, “El fumador” o “Las tres cartas” que preludian la frialdad, la sobriedad y la pureza típicas de su obra que cambió a partir de 1915 por composiciones coloristas con collages que otorgaban a sus obras una originalidad dentro del cubismo. En esta época pintó sus cuadros más coloristas, “Violín y vaso“, “El torero” entre otras.

Sentimos que falleciera tan joven porque la calidad de sus obras nos hace intuir un desarrollo artístico de excepción en la madurez truncada. En nuestra página web hemos hecho una pequeña selección de su obra con una breve descripción de su vida y estilo. Esperamos que os guste.

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxx/gris.html

Allí también podrás encontrar un vínculo con el Manifiesto Cubista de Apollinaire y un par de juegos simples y bonitos relacionados con el cubismo ;)

Salvador Dalí

El gran componente onírico de Dalí le sitúa a la cabeza del Surrealismo. Desde los comienzos Dalí compaginó la pintura y la literatura publicando poemas, reflexiones sobre su propia obra pictórica. Sus escritos teóricos perfilarán el método paranoico-crítico construyéndose la imagen extravagante que enseguida le aportará gran popularidad y éxito inmediato para su obra. Temas religiosos, de física nuclear, políticos, y sobre todo Gala, su musa e inseparable compañera.

En la página web de Repro-Arte podrás encontrar más sobre este genio universal y unos cuantos juegos con los que se distraían los surrealistas.

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxx/dali.html

Marc Chagall

 

Marc Chagall no fue muy comprendido por los críticos, pero el público admiraba sus pinturas, fiel reflejo de su propio mundo interior.

Sus obras participan de las vanguardias de la época, del suprematismo ruso, del cubismo y el fauvismo parisino. En ellas podemos encontrar el amor, la felicidad y el optimismo a través de sus colores vivos.

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxx/chagall.html

(si os gustan los juegos seguro que os divertireis ;) )

Cuadros de caballos

Esta vez hemos pensado en nuestros amigos los caballos. Se han hecho verdaderas maravillas a lo largo de la historia teniendo como protagonista las figuras esbeltas del caballo. Aquí dejamos una pequeña representación

http://www.repro-arte.com/tematica/caballos.html

y ya sabéis, si quereis alguna copia, es fácil, contactad con nosotros ;) ([email protected])