Modigliani

Amedeo Modigliani (Levorno 1884 - París 1920) fue conocido como el “pintor maldito”, encarnando el cosmopolitismo de Montparnasse en los años previos a la primera guerra mundial. El arte de Modigliani tiene su fuente de inspiración en la tradición clásica italiana y en las expresiones del primitivismo que alimentaban el inicio del siglo. Son pinturas muy sensuales, tanto sus retratos como los desnudos, donde reduce la figura esquematizándola con un gran dominio del dibujo, volúmenes llenos y sin perder el carácter figurativo. En sus últimas obras se aprecia un amaneramiento que acentúa el alargamiento de cuellos y rostros confiriendo a las figuras gran elegancia y cierta sensación de melancolía.

Fue un donjuán, pero sus affaire terminaron cuando una estudiante de dibujo de 19 años, 15 menos que él, apareció en su vida, Jeanne Hèbuterne.. Sólo estarían juntos dos años en los que el italiano la pintó casi a diario. Fue una época de una reproducción febril, pero sería su compañera quien escribiría el acto final de este drama y la que convertiría a Modigliani, y su triste historia de amor, en todo un mito. Madre de una niña en común y embarazada de 9 meses, la joven Jeanne, de 21 años, se suicidó tirándose por el balcón horas después que el artista falleciera de meningitis tuberculosa.

Finalizaba una historia de amor y comenzaba la leyenda del “pintor maldito” que sólo alcanzó la fama después de muerto.

En Repro-Arte hemos realizado un bello homenaje a Modigliani, recogiendo algunos de sus cuadros más significativos. Lo podéis encontrar en el siguiente enlace:

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxx/modigliani.html

Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat, grafitero y pintor de formación autodidacta, considerado estrella fugaz del arte norteamericano en los años 80. ¿Qué queda del arte de Jean Michel-Basquiat cuando se le desliga de su turbia y agitada biografía? Posiblemente, su esencia, sus sentimientos, su parte más íntima, sus miedos, su propio “yo”.

La contemplación de su arte es impactante, sus cuadros presentan una fragilidad tan tierna como angustiosa, al igual que la ternura y angustia que se desprenden de la propia imagen del artista. En su pintura hay vidas, hay rostros, que a pesar de la intensidad de su tragedia nunca pierden su halo de asombro y de debilidad. Su lucha creativa exhala el aroma convulso de la adolescencia en crisis.

En nuestra web hemos hecho este pequeño homenaje a Basquiat, recopilando algunas de sus obras. Puedes verlas en

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxx/basquiat.html

Jackson Pollock

Jackson Pollock es unos de los principales referentes del movimiento artístico conocido como Expresionismo Abstracto. Su pintura en acción o action- painting, se basaba en la técnica del dripping (chorreo de la pintura sobre el lienzo), en las que la velocidad de ejecución y el propio hecho físico del movimiento del propio artista creaban un resultado final casual, indeterminado… una expresión íntima del ejecutor.

Su interés se centra en la pintura en sí, donde el color desarrolla su propio ritmo llevando a la máxima intensidad cada tono singular. El resultado es un lienzo de grandes dimensiones, realizado con gran rapidez, cortados a su gusto para dar por finalizada su composición donde su obra final, nos ofrece la visión de un conjunto de cuadros pintados dentro de un mismo lienzo en el que los temas se entrelazan de forma vigorosa.

Hemos disfrutado realizando una recopilación de este fantástico pintor norteamericano. Podrás encontrarla en nuestra página web, junto a una selección de enlaces a artículos, vídeos de Pollock en acción, e incluso un juego para pintar como él… o acercarse ;)

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxx/pollock.html

Frida Kahlo

Hablar de Frida Kahlo es hablar de autobiografía pictórica, donde la proyección del dolor se convierte en autora de la propia imagen, de sus figuras. La corporalidad estigmatizada erige el sufrimiento donde el dolor del cuerpo se transforma en objeto de lenguaje.

En sus obras intervienen una suma de elementos expresionistas y surrealistas, evidentes estos últimos por la inclusión de elementos fantásticos, visiblemente introspectivos, por la libre utilización del espacio pictórico y por la yuxtaposición de objetos incongruentes, aunque ella nunca lo aceptó señalándo que el surrealismo es onírico y sus obras son del mundo real.

En Repro-Arte hemos hecho una selección de esta gran artista mejicana, donde su dolor y su cuerpo son las auténticas fuentes de su arte. Puedes visitarla en nuestra web

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxx/kahlo.html

 

Edvard Munch

De infancia trágica marcada por la muerte de su madre y su hermana, sus vivencias personales quedaron reflejadas en sus obras. La temática de Munch es dramática, casi obsesiva, y su técnica agudiza los colores con un trazo violento y agudo. Quizá su pintura sea la que mejor exprese la angustia o la desesperación ante los temas cotidianos.

El grito (1893), es su obra más conocida, la describe él mismo como expresión de soledad, angustia y miedo al sentir la fría, vasta e infinita naturaleza.

En nuestra página web, además de una selección de sus obras, encontrarás unos enlaces muy interesantes a su museo, y a un documental de la BBC sobre su cuadros El grito, muy interesantes y recomendables.

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxx/munch.html

Hemos tenido la oportunidad de hacer una copia de Munch, en concreto de La Pubertad. Tenemos que reconocer que enfentrarnos a esa obra supuso sentir, a través del color, la pincelada, la expresión de la figura … la personalidad y la soledad del propio artista. Fue como una simbiosis con su mundo interior. Es una pena que no tengamos una foto de esta obra para poder mostrarla, pero sí que reconocemos que quien nos hizo el encargo quedó sinceramente muy contento, y así nos los transmite cada vez que lo vemos ;)

 

August Macke

Miembro del grupo expresionista alemán “El Jinete Azul” (Der Blaue Reiter), fundado por Kandinsky y Franz Marc, este joven pintor supo expresar su experiencia interna a través de colores prismáticos y formas reductivas, alejándose de la aproximación abstracta de Kandinsky. Tras un viaje a París, donde conoció a Delaunay, experimentó con el cubismo, realizando escenas urbanas luminosas y elegantes. En Túnez con Paul Klee realizó una serie de luminosas acuarelas reflejando los colores del viaje. Con apenas 27 años murió en el frente nada más iniciarse la Primera Guerra Mundial.

En la página web de Repro-Arte puedes encontrar una selección de este pintor expresionista. Quizá una estupenda elección para regalar un cuadro.

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxx/macke.html