Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat, grafitero y pintor de formación autodidacta, considerado estrella fugaz del arte norteamericano en los años 80. ¿Qué queda del arte de Jean Michel-Basquiat cuando se le desliga de su turbia y agitada biografía? Posiblemente, su esencia, sus sentimientos, su parte más íntima, sus miedos, su propio “yo”.

La contemplación de su arte es impactante, sus cuadros presentan una fragilidad tan tierna como angustiosa, al igual que la ternura y angustia que se desprenden de la propia imagen del artista. En su pintura hay vidas, hay rostros, que a pesar de la intensidad de su tragedia nunca pierden su halo de asombro y de debilidad. Su lucha creativa exhala el aroma convulso de la adolescencia en crisis.

En nuestra web hemos hecho este pequeño homenaje a Basquiat, recopilando algunas de sus obras. Puedes verlas en

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxx/basquiat.html

Rembrandt

Rembrandt es uno de los pintores más importantes de la historia del arte, un caso aparte dentro del panorama pictórico holandés. Culminó la etapa de la pintura barroca holandesa y, al mismo tiempo, la superó debido a su peculiar genialidad y maestría.

En su técnica pictórica destaca el tratamiento tan particular que otorga a la luz, profunda, antinatural… resultado de un laborioso y complejo estudio del claroscuro que dota a sus cuadros, de un halo de misterio, de aspiración trascendental y sublime. En Rembrandt el valor de lo representado, desde los objetos más nimios hasta las figuras humanas, están animados de una profunda interioridad, de alma.

En nuestra página web de Repro-Arte hemos hecho una pequeña selección de su obra pictórica. Accede siguiendo el link de abajo y haz click en una imagen para ampliarla y poder disfrutar mejor de su obra. Si te enamoras de alguna de ella ya sabes que en Repro-Arte podemos hacer una fiel copia del cuadro que elijas. Una foto nunca llega a superar la maravilla de la pintura real.

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxvii/rembrandt.html

Jackson Pollock

Jackson Pollock es unos de los principales referentes del movimiento artístico conocido como Expresionismo Abstracto. Su pintura en acción o action- painting, se basaba en la técnica del dripping (chorreo de la pintura sobre el lienzo), en las que la velocidad de ejecución y el propio hecho físico del movimiento del propio artista creaban un resultado final casual, indeterminado… una expresión íntima del ejecutor.

Su interés se centra en la pintura en sí, donde el color desarrolla su propio ritmo llevando a la máxima intensidad cada tono singular. El resultado es un lienzo de grandes dimensiones, realizado con gran rapidez, cortados a su gusto para dar por finalizada su composición donde su obra final, nos ofrece la visión de un conjunto de cuadros pintados dentro de un mismo lienzo en el que los temas se entrelazan de forma vigorosa.

Hemos disfrutado realizando una recopilación de este fantástico pintor norteamericano. Podrás encontrarla en nuestra página web, junto a una selección de enlaces a artículos, vídeos de Pollock en acción, e incluso un juego para pintar como él… o acercarse ;)

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxx/pollock.html

Tiziano

Con Tiziano la importancia del color y la luz alcanza su clímax. La perspectiva deja de ser el armazón que facilita la visión natural, dando paso al propio color, a las masas luminosas y los infinitos matices de sombras y luces.

Los límites del equilibrio clásico quedan transgredidos. La sensualidad de sus figuras mitológicas se muestra de forma directa o, igualmente con una delicada sutileza como en la Venus de Urbino.

Hemos hecho un pequeño recorrido por la obra de este magnífico pintor. Quizá te animes a tener una reproducción de alguna de ellas ;) . Podrás encontrarlo en:

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxvi/tiziano.html

Frida Kahlo

Hablar de Frida Kahlo es hablar de autobiografía pictórica, donde la proyección del dolor se convierte en autora de la propia imagen, de sus figuras. La corporalidad estigmatizada erige el sufrimiento donde el dolor del cuerpo se transforma en objeto de lenguaje.

En sus obras intervienen una suma de elementos expresionistas y surrealistas, evidentes estos últimos por la inclusión de elementos fantásticos, visiblemente introspectivos, por la libre utilización del espacio pictórico y por la yuxtaposición de objetos incongruentes, aunque ella nunca lo aceptó señalándo que el surrealismo es onírico y sus obras son del mundo real.

En Repro-Arte hemos hecho una selección de esta gran artista mejicana, donde su dolor y su cuerpo son las auténticas fuentes de su arte. Puedes visitarla en nuestra web

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxx/kahlo.html

 

Edward Hopper

La obra de este artista americano (Nueva York, 1882-1967), ha ido atrapando sensibilidades que supieron ver más allá en su pintura, de aspecto sencillo e inocente, las meras representaciones del estilo de vida americano. Fiel representante de realismo pictórico del siglo XX, fue modelando con los colores de su paleta el fiel reflejo de su introspección donde la “soledad” y el “silencio” son los auténticos protagonistas

Celebrando la gran exposición que el Museo Thyssen de Madrid ha hecho sobre el artista, quizá la más ambiciosa nunca hecha fuera de Estados Unidos, en Repro-Arte hemos hecho una selección de sus obras, enmarcadas por figuras solitarias con mirada perdida hacia no se sabe qué, paisajes enigmáticos o espacios interiores, densos y amenazadores…

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxx/hopper.html

Aunque hemos hecho todo el esfuerzo posible por asimilar las fotografías a lo que hemos disfrutado viendo en esta exposición, nunca una foto podrá igualar un cuadro, así que os animamos a visitar a los artistas “en directo”, o incluso a que podáis encargar una reproducción fiel pintada a mano por artistas ;)

Courbet

Máximo representante del Realismo francés creyó que la función de la pintura era reproducir la realidad tal como es, libre de todo prejuicio filosófico, moral, político o religioso. Comprometido ideológicamente con el proletariado, se negó a poner su pintura al servicio de cualquier ideología, provocador revulsivo, para él, lo importante no era cómo se interpretaba la realidad en una obra, sino lo que se hacía como individuo en la realidad.

Admirador de los pintores holandeses del siglo XVII y de los españoles como Velázquez o Zurbarán, se dejará llevar por estas influencias que quedarán patentes en obras como “El estudio del pintor” donde tanto en la composición como en los personajes retratados manifiesta sus preferencias y sus rechazos.

En Repro-Arte hemos hecho una selección de sus obras y hemos añadido unos enlaces y vídeos interesantes sobre este revolucionario artista.

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxix/courbet.html

Piranesi

Piranesi pertenece a esa rama de creadores geniales, avanzados a su tiempo, capaces de percibir más allá de su entorno un “algo” que es imperceptible para los demás.

En sus cárceles, lo primero que se percibe es el caos, penumbra, pérdida, soledad, silencio… la “desmaterialización” del mundo visible puesta al servicio de una desmaterialización mayor, más rica y compleja: lo que se desmaterializa no es ya solamente el mundo material, sino el espiritual.

En Repro-Arte hemos hecho una selección de sus grabados, centrándonos sobre todo en sus cárceles imaginarias. Podéis visitarlas en nuestra web

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxviii/piranesi.html

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli se embarca en sus últimos 30 años en la búsqueda de un ideal de belleza, liberado del clasicismo. Influido por ideales neoplatónicos, la luz es el ideal mismo de Dios y el hombre es el instrumento por el que el alma conoce la creación. La belleza terrenal es imagen de la belleza superior y el hombre despierta a los mundos superiores a través de su amor por la belleza. Ese ideal de belleza se ve plasmado en sus composiciones mitológicas como en “El Nacimiento de Venus” o “La Primavera”, donde subliman una poética del sentimiento.

En Repro-Arte hemos hecho una selección de sus obras. Puedes verlas en nuestra página web

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxv/botticelli.html

 

Hokusai

Hokusai, pintor y grabador, es considerado uno de los más originales artistas japoneses de todos los tiempos. Dotado de un temperamento exuberante e inquieto, realizó 36 grabados coloreados con el nombre Treinta y seis vistas del monte Fuji, que le llevaron al reconocimiento en Europa y fue fuente de inspiración para impresionistas como Van Gogh, Monet o Degas.

Aprendió el uso de la perspectiva europea, aunque nunca abandonó ciertas características decorativas de la pintura japonesa como el tradicional refinamiento de su pintura que siempre encuentra en las formas elegantes ritmos decorativos.

Hemos hecho una selección de este genial pintor japones. Esperamos que os guste. Estamos convencidos que sus obras, como La Gran Ola, son perfectas para una bonita reproducción que tener en casa,en el negocio o que regalar ;)

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxix/hokusai.html