Archivo de la categoría: Artistas

Vermeer

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Johannes Vermeer van Delft es el máximo exponente de la pintura de ambientes intimistas en la casa de la burguesía holandesa. La suave modulación de la luz que penetra del exterior, las actitudes de despreocupada concentración de los personajes en las tareas y ocupaciones más dispares, dotan a sus cuadros de un sentido afable, pacífico y amable, mediante el cual se refleja el gusto holandés por la minuciosidad con que se concibe el mundo objetivo; un mundo que aparece como el medio donde se desarrolla pausada y satisfactoriamente la existencia humana.

Al contemplar su obra, se nos permite apreciar que en la fresca claridad de Vermeer, ningún contraste es excesivo, e incluso se percibe en que la luz, inenarrable, consigue lograr raras y sutiles tintas de color. La luz después de Vermeer es, más que nunca, la luz elegida y amansada, amiga de nuestra intimidad.

En Repro-Arte hemos recopilado sus obras con el deseo de que sean disfrutadas como nosotros lo hacemos ;) .

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxvii/vermeer.html

John E. Millais

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Millais, pintor e ilustrador británico, fue otro de los miembros fundadores de la Hermandad Prerrafaelita. Sus pinturas, durante su período prerrafaelita, destacarán por su belleza y complejidad del mundo natural. En obras como “Ofelia”, en el que retrata la muerte de este personaje de Hamlet, desarrolla superficies pictóricas densamente elaboradas basándose en la integración de los elementos de la naturaleza y en el que destaca la preciosista profusión de plantas y flores que rodea a la ahogada heroína. Este procedimiento, en cuanto al tratamiento que pictóricamente consigue a la hora de representar los elementos de la naturaleza, ha sido descrito como una especie de “ecosistema pictórico”.

En 1863 fue elegido miembro de la Royal Academy of Arts y, poco a poco, comenzando a tener muy buenas críticas, se fue alejándo de los Prerrafaelitas.

Si quieres disfrutar de una selección de sus cuadros, puedes visitar nuestra web en:

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxix/millais.htm

Claude Monet

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Claude Monet es uno de los pintores más representativos del estilo impresionista. Como otros tantos jóvenes pintores del momento (Renoir, Pisarro, Cézanne o Degas) solían reunirse en el Café de Guerbois en París, en torno a la figura de Edouard Manet (reconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del impresionismo), a fijar sus ideas sobre pintura y los caminos que plástica y artísticamente convenía seguir.

En 1874 se da a conocer por primera vez el movimiento impresionista, mediante una exposición de estos pintores en el estudio del fotógrafo Nadar. El cuadro de Monet “Impresión: sol naciente”, sirve de pretexto para que un crítico, irónica y despectivamente, los bautice con el nombre de impresionistas.

Para Monet, el color será el protagonista indiscutible. La línea se ha disuelto a favor de la mancha, de las pinceladas cortas y enérgicas que yuxtaponen los colores según las leyes de la simultaneidad. Los objetos y los reflejos son tratados con la misma contundencia. La solidez del reflejo expresa nuestra forma de percibir; la sensación visual sin ningún tipo de ordenación intelectual nos dice que el color del reflejo es tan sólido como el objeto mismo.

En Repro-Arte hemos hecho un recorrido por su obra y estilo, que puedes visitar en este enlace:

 

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxix/monet.htm

Dante G. Rossetti

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Rossetti fue uno de los fundadores en 1848 de la Hermandad Prerrafaelista. Pese a que sus obras tienen una clara connotación religiosa, no constituyen una expresión de sentimientos o creencias, sino una mera búsqueda de ideales formales.

A lo largo de su carrera artística, tomó igualmente como tema preferido los textos de Dante y sus visiones de las historias artúricas y del diseño medieval. Estas tendencias se acrecentaron debido al suicidio con láudano de su esposa, Elizabeth Siddal, al dar a luz a su hijo muerto. Ante esta tragedia, Rossetti fue cayendo en depresión idealizando y representando constantemente la figura de su mujer. Esta serie de pinturas constituirán un conjunto de obras que marcarán el camino del pintor hacia una mayor ornamentación y simbolismo. También escribió sonetos para sus pinturas y trabajó como diseñador de imágenes para vidrieras y otros elementos decorativos.

Hemos hecho una selección de su obra en Repro-Arte. Puedes acceder a ella siguiendo este link:

 

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxix/rossetti.htm

Vincent van Gogh

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La pintura de Vincent van Gogh refleja la búsqueda personal e íntima de un hombre por encontrar en el arte la respuesta al interrogante de la vida y al porqué de la soledad y la ausencia. Su tragedia parte de la inadaptación a una sociedad que le rechaza y de un profundo sentimiento que anhela el compromiso ético y moral con los seres humanos que sufren y son marginados.

Van Gogh resucita de la muerte, a través del dolor y del sufrimiento, todo aquello que pinta, infundiéndole nueva vida. Con él, el arte-representación del impresionismo se convierte en arte-expresión. La materia pictórica cobra independencia; ya no representa algo exterior a ella misma, sino que la pintura es, por sí misma, la protagonista convulsa y encerrada en la tela que parece gritar desesperadamente su propia identidad. La pintura de este rechazado de la sociedad y que, a la vez, rechaza, constituye uno de los puntos de partida de la pintura posterior que más mordazmente se encargará de la crítica social: el expresionismo.

En Repro-Arte nos hemos acercado al gran maestro, haciendo una pequeña selección de sus obrar. Esperamos que lo disfrutéis tanto como nosotros. Se pueden encontrar en el siguiente enlace:

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxix/vangogh.html

Rafael Sanzio

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Raffaello pintor del Alto Renacimiento, completa el trío de grandes genios que destacaron en la Italia renacentista, junto con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Su obra se caracteriza por la sensibilidad y belleza que otorgó a sus retratados, a sus Madonnas y sus ángeles. Inmortalizó las Estancias Vaticanas con maravillosos frescos donde resalta la genialidad de “La escuela de Atenas”, conjunción de un espacio religioso en el que la filosofía, el conocimiento, vienen personificados a través de coetáneos suyos, como las figuras de Leonardo, Miguel Ángel, Bramante o incluso el suyo.

Su muerte precoz, a los 37 años, nos truncó la posibilidad de poder descubrir hasta qué límites hubiese podido llegar la grandeza de este genio.

En Repro-Arte hemos hecho un homenaje a su estilo pictórico y sus obras, que podrás encontrar siguiendo el enlace

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxvi/rafael.html

Miguel Ángel

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Michelangelo Buonnarotti (Caprese, 1475 - Roma, 1564), conocido como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia. La longevidad y el genio de este gran artista, su evolución personal y los cambios históricos a los que asiste, le convierten en uno de los máximos exponentes del clasicismo renacentista y, al mismo tiempo, en el iniciador de su disolución formal que llevará al manierismo.

Formado en Florencia, encontrará su verdadera vocación por el arte escultórico. La Piedad (de impecable perfección), El David (el nuevo Hércules, espejo de fuerza y virtud), El Moisés (síntesis entre la vida activa y contemplativa) y la evolución hacia la espiritualidad como en La Pietá Rondanini.

Entre 1508-1512 pintará la bóveda de la Capilla Sixtina, con un inmenso programa iconográfico que resume la historia de la salvación, desde la creación del mundo y del hombre hasta los prolegómenos de la venida de Cristo. Sus figuras parecen querer liberarse de su marco espacial, creando una atmósfera envolvente. Sus cuerpos de colores fuertemente contrastados, que nos remiten no tanto a su belleza como a sus conceptos (Dios creando el mundo, al hombre, el pecado, el diluvio, los profetas, las sibilas), recreando una realidad transcendente.

Entre 1536 y 1541 pinta en la Capilla Sixtina El Juicio Final, que será el punto final del clasicismo y el abandono absoluto de las ideas platónicas. Es la hora del juicio, del Cristo-Apolo terrible, justiciero. No existe perspectiva, ni serenidad, impera la agitación y la confusión.

Murió sumergido entre dudas sobre si su arte habría sido pecado, volviéndose cada vez más exigente en sus opiniones, distanciándose de la estimación que el mundo le profesaba.

Podrás encontrar una bella selección de sus obras, esculturas y pinturas, en nuestra página web de Repro-Arte. Esperamos que lo disfrutéis ;)

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxvi/miguelangel.html

Modigliani

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Amedeo Modigliani (Levorno 1884 - París 1920) fue conocido como el “pintor maldito”, encarnando el cosmopolitismo de Montparnasse en los años previos a la primera guerra mundial. El arte de Modigliani tiene su fuente de inspiración en la tradición clásica italiana y en las expresiones del primitivismo que alimentaban el inicio del siglo. Son pinturas muy sensuales, tanto sus retratos como los desnudos, donde reduce la figura esquematizándola con un gran dominio del dibujo, volúmenes llenos y sin perder el carácter figurativo. En sus últimas obras se aprecia un amaneramiento que acentúa el alargamiento de cuellos y rostros confiriendo a las figuras gran elegancia y cierta sensación de melancolía.

Fue un donjuán, pero sus affaire terminaron cuando una estudiante de dibujo de 19 años, 15 menos que él, apareció en su vida, Jeanne Hèbuterne.. Sólo estarían juntos dos años en los que el italiano la pintó casi a diario. Fue una época de una reproducción febril, pero sería su compañera quien escribiría el acto final de este drama y la que convertiría a Modigliani, y su triste historia de amor, en todo un mito. Madre de una niña en común y embarazada de 9 meses, la joven Jeanne, de 21 años, se suicidó tirándose por el balcón horas después que el artista falleciera de meningitis tuberculosa.

Finalizaba una historia de amor y comenzaba la leyenda del “pintor maldito” que sólo alcanzó la fama después de muerto.

En Repro-Arte hemos realizado un bello homenaje a Modigliani, recogiendo algunos de sus cuadros más significativos. Lo podéis encontrar en el siguiente enlace:

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxx/modigliani.html

Matisse

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Principal representante del Fauvismo, Matisse define su pintura como un arte contemplativo, frente a la racionalidad de Picasso que pretendía ser amable con el espectador o frente a la dureza del expresionismo alemán. Entre sus temas destaca la figura femenina, relajada y de colores muy intensos. A lo largo de su vida mantiene la pasión por el color, sus obras serán siempre explosiones cromáticas y, tras deshacerse del grupo fauve, iniciará nuevas etapas que lo convertirán en un gran maestro de nuestro siglo, como se aprecia en obras tan novedosas como “La danza” de gran simplicidad en el dibujo y colores muy intensos en amplias superficies.

En Repro-Arte hemos hecho una extensa selección de las obras de Matisse, que podrás encontrar junto a enlaces, vídeos y algún juego, además de una buena selección de libros relacionados con Matisse y el fauvismo. Espero que lo disfrutéis, como nosotros viendo sus obras. Un excelente autor para hacer una reproducción fiel pintada a mano por un artista. Quizá os animéis ;)

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxx/matisse.html

Seurat

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Seurat, pintor neoimpresionista, crea una nueva forma de pintar, basada en criterios científicos sobre la percepción del color. Concibe la luz como una combinación de colores y así surge el Puntillismo o Divisionismo, que consiste en representar la vibración luminosa mediante la aplicación de pequeños puntos de color que, al ser percibidos por el ojo, recomponen la unidad de las formas y de la luz.

La primera obra puntillista, “Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte“, utiliza pinceladas uniformes de color puro que el espectador mezcla ópticamente. Sin embargo, sus formas aparecen rígidas… tanto los burgueses como el agua o los árboles. Pareciera que todo vibrara pero sin ningún movimiento, similar a una inerte geometrización. La naturaleza ya no es el objeto a representar, sino el ser humano, la sociedad… concebidos como autómatas, condicionados a los postulados de la ciencia.

Hemos hecho una selección de obras de Seurat que estamos seguros que disfrutareis. Podéis encontrarla en nuestra página web:

http://www.repro-arte.com/autores/sigloxix/seurat.html